monika-moser-art
Für mich ist jetzt die Zeit gekommen,
Platz zu schaffen – für neue Ideen und
neue Kunst.
Deshalb biete ich viele meiner Werke
zum Materialpreis an.
Das heißt nicht, dass sie weniger wert sind – im Gegenteil.
Es bedeutet nur, dass es Zeit ist, loszulassen.
Ich wünsche mir, dass jedes Bild einen Platz findet, an dem es gesehen und geschätzt wird.
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Das Bild zeigt Schichten in den Farben Blau, Kupfer und dunklen Tönen. Die Oberfläche wirkt rissig und verwittert. Das Blau vermittelt einen Eindruck von Tiefe. Das dargestellte Tor kann sowohl als Durchgang nach außen als auch als Symbol für Selbstreflexion interpretiert werden.

Das Bild zeigt blaues, ruhiges Wasser unter einem weiten Himmel. Ein Segel ist teilweise sichtbar und spiegelt sich in der Wasseroberfläche. Das Bild könnte den Beginn einer Reise oder eines neuen Abschnitts darstellen. Die Darstellung von Wasser und Segel lässt sich als Metapher für Aufbruch und Veränderung interpretieren.

In der Mitte des Bildes zieht ein Pfad in Blau- und Grüntöne, die tief und unergründlich erscheinen und liegen zwischen einer Wand aus weichen und rissigen Strukturen.

Eine Landschaft mit bröckelnden Strukturen in blassen Blau- und Beigetönen. Die Oberfläche zeigt erdige Schichten mit Musterfragmenten, die mit Wachs behandelt wurden. Die Textur weist verschiedene Kratzer und Oberflächenstrukturen auf.

Reserviert am 25.06.26 In diesem Bild zeigt sich Harmonie, Kraft, Bewegung und Stille. Die Gestalt könnte sich in einem Zustand befinden, der weder Stillstand noch Rastlosigkeit ist.

Ornamentale Formen in verblassten Farbtönen. Kleine Symbole sind in den Mustern und Rissen der Oberfläche erkennbar. Die Darstellung weist verschiedene Sprünge und Brüche auf.

Die Darstellung zeigt Grüntöne mit strukturierten Oberflächen. Sichtbar sind feine Linien und kreisförmige Muster sowie goldene Akzente auf der Oberfläche.

Die Oberfläche zeigt eine mosaikartige Struktur wie aus zerbrochenem Glas und türkisfarbenen Elementen. Die Technik verwendet verschiedene Texturen in Schichten. Sichtbar sind pastellfarbene Umrisse und dunkle Bereiche.

Das Werk betont Brüche und Schichten anstatt glatter Oberflächen. Die Darstellung lässt Raum für verschiedene Interpretationen des Betrachters.

Das Bild zeigt erdige Farbtöne in mehreren Schichten. Die Leinwand wurde mit Pigmenten, Sand und Strukturpasten bearbeitet. Die Schichten wurden aufgetragen, gerieben und teilweise wieder abgetragen.

Braune Farbtöne mit Sand- und Gold-Pigmenten. Schwarze Risse bilden Muster auf der Oberfläche. Die Textur erzeugt Lichtbrechungen. Ein Schutzüberzug fixiert die Oberflächenstruktur.

Das Werk betont Brüche und Schichten anstatt glatter Oberflächen. Die Darstellung lässt Raum für verschiedene Interpretationen des Betrachters.

Risse und Furchen in kobaltblauer Farbe. Goldene Akzente sind in den Brüchen der Oberfläche sichtbar.

Das Bild mit seinen erdigen Farben, zeigt viele Schichten, Sedimenten ähnlich. Die Leinwand wurde mit einer Mischung aus Pigmenten, Sand und Strukturpasten bearbeitet. Jede Schicht wurde aufgetragen, gerieben und wieder abgetragen.

Das Bild zeigt einen Bogen mit rissiger Oberfläche. Die Brüche in der Struktur sind sichtbare Gestaltungselemente.

Das Bild zeigt einen unterbrochenen Kreis im Zentrum. Die Struktur besteht aus goldenen und silbernen Fragmenten sowie verschiedenen Farbschichten mit metallischen Akzenten. Erdige Töne umrahmen das Werk.
"Ein Bild wird nicht aus
"Tun und Machen" geboren,
sondern aus einem Raum dazwischen, einem Raum des
Innehaltens und Spürens."
Gabriele Musebrink